BARROCO

I.- ¿Qué es el Barroco?

Periodoquesucedió al renacimiento, entre finales del siglo XVI y finales del siglo XVII, e impregnó todas las manifestaciones culturales y artísticas europeas y se extendió también a los países hispanoamericanos.

La palabra barroco tuvo originalmente un sentido peyorativo, ligado con la extravagancia, la exageración, desmesurado e irracional. Que aún se mantiene en ciertos tópicos del lenguaje no especializado. Se dice que el término deriva del portugués barroco, que significa ‘perla irregular’.El barroco expresa la conciencia de una crisis, visible en los agudos contrastes sociales, el hambre, la guerra, la peste, la miseria.

1.-Contexto histórico y cultural.

El siglo XVII fue para España un período de grave crisis política, militar, económica y social. Los llamados Austria menores Felipe III, Felipe IV y Carlos II, dejaron el gobierno de la nación en manos de ministros de confianza entre los que destaca el conde-duque de Olivares. Este involucró de lleno a España en la guerra de los Treinta Años, en la que España sufrió graves derrotas militares.

Durante la segunda mitad del siglo, Francia aprovechó la debilidad española y ejerció una continua presión sobre los territorios europeos regidos por Carlos II. Como consecuencia la Corona española perdió buena parte de sus posesiones en Europa, de modo que a principios del siglo XVIII el Imperio español en Europa estaba totalmente liquidado. Pero sobre todo perdió su papel hegemónico.

En política interior, la crisis no fue menos importante, se procedió a la expulsión de los moriscos, posteriormente, se produjeron numerosas sublevaciones en Cataluña, Portugal, Andalucía, Nápoles y Sicilia...

Esta situación favoreció el surgimiento barroco, que supuso el abandono del pensamiento renacentista y la transformación de las técnicas y el estilo del XVI. La asimilación de este cambio de rumbo tuvo mayor éxito en España que en el resto de Europa gracias a la idea de la contrarreforma. El optimismo y la exaltación del hombre y de la naturaleza son sustituidos por la melancolía, el desengaño y el desprecio de lo terrenal.

2.- Características artísticas.

- La búsqueda del efectismo y de una creación original que provoque un estimulo de sorpresa en el receptor: colores, melodías, conceptos ingeniosos, ideas brillantes, miedo, ternura, pasión etc.

- La creación renacentista basada en cánones y en modelos clásicos es sustituida en el arte barroco por el ingenio personal y original del artista.

- Frente al desequilibrio y la contención renacentista, el barroco tiende a la desmesura y a la exageración. A menudo, los contrastes contribuyen a crear el efecto de desequilibrio pretendido: contraste entre lo feo y lo hermoso, entre lo claro y lo oscuro, entre lo moral y lo sátiro, entre la apariencia y la realidad.

- A diferencia de la visión renacentista de la Naturaleza como expresión armónica y permanente de la realidad, el arte barroco reflejará en sus obras la falsedad del mundo visible por medio del tema del desengaño.

- La naturalidad renacentista, relacionada con la confianza en el hombre y en la naturaleza, se transforma en artificio y complicación en el Barroco. La consecuencia más inmediata es la abundante organización en las creaciones artísticas.


El Barroco se caracteriza por lo siguiente:

  • Pesimismo: El Renacimiento no consiguió su propósito de imponer la armonía y la perfección en el mundo, tal y como pretendían los humanistas, ni había hecho más feliz al hombre; las guerras y las desigualdades sociales seguían estando presentes; el dolor y las calamidades eran comunes en toda Europa. Se instala un pesimismo intelectual, cada vez más acentuado, unido al carácter desenfadado de que dan testimonio las comedias de aquella época y las truhanerías en que se basan las novelas picarescas.
  • Desengaño: Como los ideales renacentistas fracasaron y, en el caso de España, el poder político estaba desvaneciéndose, el desengaño continúa y surge en la literatura, que en muchos casos recuerda a la de dos siglos antes, con la Danza de la Muerte o las Coplas a la muerte de su padre de Manrique. Quevedo dice que la vida está formada por "sucesiones de difunto": en ellas se van convirtiendo los nacidos, desde los pañales hasta la mortaja con la que se cubren los cuerpos exánimes. En conclusión, nada tiene importancia, sólo hay que conseguir la salvación eterna.
  • Preocupación por el paso del tiempo
  • Pérdida de confianza de los ideales renacentistas

3.- Corrientes literarias


3.1.-Culteranismo

El Culteranismo es una estética del Barroco español que comparte con el conceptismo, la intención de enrarecer y aquilatar la expresión separándola del equilibrio y claridad clásicos, pero con el procedimiento opuesto de dilatar el significado en un máximo de expresión estética no para aclarar el mensaje mediante el procedimiento de la paráfrasis, sino para impresionar y confundir con lo laberíntico, sensorial y disperso de la expresión y de aplicarse fundamentalmente al género lírico y al verso en vez de a la prosa. El estilo culterano es una amplificación no parafrástica, porque no pretende explicar, sino deleitar con el ejercicio intelectual del enigma. En estatendencia encontramos una orientación clasicista, o sea, el poeta quiere que el castellano posea las cualidades elegantes del latín, por lo que introduce un gran numero de términos latinos en sus composiciones. Se conoce a esta estética también como Gongorismo a causa de su mayor exponente español, el poeta cordobés Luis de Góngora, que contribuyó a formarla y le dio su forma definitiva.

3.2.-Conceptismo

Es un estilo literario del Barroco español, cuyo máximo representante fue Francisco de Quevedo y Villegas (Madrid, 1580-1645), frente al "culteranismo" de Luís de Góngora. El conceptismo intentaba profundiza en el sentido o concepto de las palabras e impresionar a la inteligencia. Para conseguir este fin, los autores conceptistas se valieron de recursos retóricos y de figuras literarias tales como: paradoja, paronomasia, elipsis, antítesis y pensamientos filosóficos. Se empleaban Frecuentes metáforas, no con el fin de embellecer, como el culteranismo, sino para impresionar la inteligencia. También emplearon con frecuencia la dilogía, recurso que consiste en emplear un significante con dos posibles significados. El conceptismo intentaba expresar sus ideas con el menor número de palabras.

3.3.-Popularismo

3.4.-Clasicismo

3.5.-Realismo

El Realismo literario es una corriente literaria que aparece en la segunda mitad del siglo XIX como consecuencia de las circunstancias sociales: la consolidación de la burguesía como clase dominante, crecimiento urbano….Con sus obras pretende testimoniar la sociedad de la época y los ambientes más cercanos al escritor frente a la estética del Romanticismo.

La estética del Realismo intenta hacer de la literatura que nos pueda servir de testimonio sobre la sociedad de su época. Por ello describe todo lo cotidiano y típico y prefiere los personajes vulgares y corrientes. Esta estética propugna una moral fundamentada en la moderación y síntesis de cualquier contradicción, la objetividad y el materialismo.

En cuanto a los procedimientos literarios del Realismo, son característicos el abuso de la descripción detallada, el uso del párrafo largo provisto de abundante subordinación, la reproducción del habla popular tal cual se pronunciaba y sin corrección alguna que pretenda idealizarla y el uso de un estilo poco caracterizado, un lenguaje sencillo que exprese objetivamente sin llamar la atención sobre el escritor.

Los rasgos fundamentales del Realismo son los siguientes:

Procura mostrar en las obras una reproducción fiel y exacta de la realidad por lo que hace un uso minucioso de la descripción. Se rechaza el sentimentalismo y lo espiritual ya que se muestra al hombre objetivamente y se dan toques individualistas. Los temas son relacionados con la existencia humana por lo que el autor denuncia a la sociedad de la época. Se utiliza un lenguaje claro y sencillo y se intenta transmitir ideas e la forma más verídica.