Autor y obra.

Con respecto a la fecha de composición y a la autoría hay opiniones divergentes. El manuscrito esta fechado en 1207 y esta firmado por Per Abbat, quien se supone que fue un mero copista en el siglo XIV. Aunque ramón Menéndez Pidal dató su redacción hacia mediados del siglo XII, los últimos estudios proponen fechas posteriores, tras la muerte del Mio Cid, finales del siglo XII o principios del XIII (1140-1207 aprox). Tampoco hay acuerdo sobre la autoría ,como es habitual en los cantares de gesta se desconoce el autor: sin embargo, los estudiosos han planteado diversas hipótesis, la teoría de Pidal sobre los dos juglares autores de distintas partes ha sido desechada hoy en día y se postula una mano única en la composición, la de un poeta culto que tuvo la idea genial de trasladar este fantástico cantar de juglares a un manuscrito y lo escribió empleando las fuentes y el estilo propio de los poemas épicos de transmisión oral, a los que añadió su personal formación y su saber.

El Cantar del Mio Cid en su estado actual tiene 3730 versos y presentan algunas lagunas al comienzo y en medio de la narración; estas lagunas se suelen rellenar con el relato del mismo tema contenido en la crónica de Veinte Reyes.

Argumento, temas y estructura

La obra se ha dividido externamente en tres partes o cantares diferentes:

Cantar del destierro: El rey Alfonso VI destierra a Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador, quien parte con sus amigos y vasallos para el exilio. Antes de abandonar Castilla, deja a su mujer Jimena y a sus hijas Elvira y Sol en el monasterio de San Pedro de Cardeña. El Cid y sus seguidores luchan en tierras de moros: vencen en la batalla de Alcocer y saquean tierras protegidas por el conde de Barcelona, lo que ocasiona un enfrentamiento entre éste y el campeador. El primer cantar acaba con la liberación del conde, avergonzado por su derrota.

Cantar de las bodas: El Cid conquista valencia tras dos años de sitio. Esto significa el enriquecimiento del héroe y el inicio del perdón del rey, que permite la reunión de toda la familia. El recibimiento del Cid a doña Jimena y a sus hijas es uno de los momentos emocionantes de la obra. Una nueva victoria antelas tropas de ermir de Marruecos proporcionan al Cid aún mayor poder y riquezas, lo que atrae la codicia de los infantes de Carrión, pertenecientes a la alta nobleza leonesa. Piden la mano de las hijas al rey y aunque el Cid se resiste por su desconfianza hacia los infantes, se celebran las bodas por decisión del monarca.

Cantar de la afrenta de Corpes: Comienzan con el episodio del león, en que los infantes de Carrión dan muestras de su cobardía. Al regreso a sus tierras leonesas, ultrajan y abandonan a doña Elvira y doña Sol en el robledal de Corpes. El Cid demanda justicia en las cortes convocadas en Toledo. En ellas se muestra el desprecio que sienten los nobles leoneses por el Cid, pero éste triunfa en su demanda y, en el desafío que se sigue, sus hombres derrotan a los infantes. Así culmina el proceso de recuperación de la honra por el héroe. Se pactan nuevas bodas de las hijas con los herederos de Navarra y Aragón.

El tema principal del cantar es el honor del protagonista, perdido y recuperado tras superar numerosos obstáculos e inconvenientes. El Cid consigue al final recobrar su honor y ascender en la escala social.

EL cantar mantiene una constante emoción gracias al entramado de dos hilos distintos: se puede distinguir, por una parte, una acción principal, en la relación del protagonista y el rey; y por otra parte, se destacan una serie de accidentes que influyen en la acción principal y que contribuyen al engrandecimiento del héroe. Estos accidentes están perfectamente enlazados con la acción principal a través de una relación de causa-efecto: el destierro obliga al héroe a luchar para poder sobrevivir; las luchas le hacen un botín; el botín le permite hacer generosos regalos al rey; los regalos consiguen que el rey perdone al Cid y que case a sus hijas; la boda lleva a la afrenta de Corpes y la afrenta tiene como consecuencia el encumbramiento final del héroe.

Toda la estructura, a pesar de la división externa en tres partes, está organizada entorno a ese triunfo final del héroe, y el poema presenta una unidad de tono y estilo y una organización cuidada y sólida para engrandecer la figura del campeador.

Métrica.

Por lo que respecta a la métrica, el cantar se halla escrito en versos de medida irregular, podemos encontrar versos de10 a 20 sílabas, aunque los más frecuentes son los de 14 sílabas, y de rima asonante única. Los versos con las mismas rimas forman unas tiradas o serie, pero la rima cambia al inicio de la tirada siguiente. El número de versos de que consta cada tirada es muy variable. Las hay de tres o cuatro versos y otras de casi doscientos.

Estilo.

El arte narrativo del autor es rico y complejo. Utiliza diversas perspectivas: domina la actitud objetiva, pero son frecuentes las intervenciones del juglar, bien para dirigir la narración, bien para hacer participar a los oyentes en los sucesos relatados.

Alterna los estilos directos e indirectos en la introducción de diálogos, varía los tiempos verbales y acelera o retarda el ritmo de la narración a voluntad, según el efecto que pretenda causar. Introduce elementos humorísticos para aligerar los momentos de transición. En las descripciones de lugares y de personajes tiende a la concisión y a la sobriedad.

El autor introduce frases, expresiones y parlamentos de Rodrigo Díaz en el mismo idioma que hablaba el héroe lo cual le da un carácter inmediato y real al cantar, en el que se transfigura un momento de la historia española de fines del siglo XI, en poesía épica, sin que cedan en sus principios fundamentales ni la historia ni la poesía, que se combinan y harmonizan de un modo singular y originalísimo.

Los elementos no históricos que se encuentran en el cantar del Cid no dañan la realidad histórica que resplandece en todo él, no están en contradicción con la realidad ni el ambiente social, pero contribuyen a darle el peculiar estilo de epopeya.

Es propio de aquella época agradecer al auditorio por su atención y a Dios por todo lo demás.

Los principales rasgos de estilo son los siguientes:

La actitud arcaizante en el uso de le lengua. Ejemplo claro es el empleo de la –e final paragógica en las palabras. Esa –e final se había perdido en el habla a finales del siglo XI, pero el poeta la mantiene para dar un aire antiguo al relato y para rimar más fácilmente los versos. La letra Ç también es utilizada como recuerdo del castellano antiguo.

La abundancia y variedad del epíteto significador o epíteto épico con que aparecen exaltados personajes y lugares. La diversidad mayor, lógicamente, se produce con el Cid: el que en buen hora nació, el que en buen hora ciñó espada, el de la barba vellida, etc.

Lo épico, no hay que buscarlo solo en las descripciones de batallas y combates, que son varias, sino también en lo íntimo, familiar, cotidiano, y que a veces puede perderse en la insignificancia, como la despedida del guerrero de su mujer y sus hijas, su mirada a la catedral de Burgos, etc.

El predominio de las oraciones yuxtapuestas y coordinadas sobre las subordinadas.

El ajuste del léxico a las distintas realidades que aparecen en el poema. La guerra, las riquezas, las tierras, las costumbres, las leyes, los sentimientos y virtudes son expresados vivamente, con un vocabulario preciso y diverso.

El recurso a figuras retóricas como los paralelismo, las comparaciones y los pleonasmo, pero siempre en una sobriedad y austeridad estilísticas que caracterizan fundamentalmente el estilo del cantar.