LA VIDA ES SUEÑO DE CALDERON DE LA BARCA

Estudio de la obra.

1- Argumento de la obra.

Comienza con la entrada violenta en escena de Rosaura, quien, ataviada de hombre y acompañada de Clarín, llega a Polonia dispuesta a probar su noble origen tras ser rechazada por Astolfo debido a su origen ilegítimo. Ambos llegan a una torre donde oyen lamentarse a un hombre, Segismundo, quien al verla trata de matarla. Se produce, entonces, la aparición de su guardián, Clotaldo, padre de Rosaura, quien ignora este vínculo. El mismo Clotaldo acoge a Rosaura en el palacio del Rey Basilio. En este punto, asistimos a la explicación del monarca a sus sobrinos (Estrella y Astolfo) y a toda la corte, sobre el verdadero origen de Segismundo y las razones que le llevaron a encerrarlo. Basilio ha decidido devolver a su hijo a su naturaleza real para poner a prueba su comportamiento y la veracidad de los vaticinios del horóscopo. Por su parte, Estrella y Astolfo serán coronados si Segismundo prueba la verdad de esos vaticinios.

Por otro lado, Rosaura pasa a ser la dama de compañía de Estrella, y a través de diversas estrategias descubre el doble juego de Astolfo y la verdadera identidad de Clotaldo. Mientras, Segismundo adopta en primera instancia un comportamiento tiránico y despótico; por esa razón, Basilio le devuelve a la prisión donde había permanecido encerrado, haciéndole creer, con la ayuda de Clotaldo, que todo fue un sueño. El ejército, sin embargo, se dispone a liberar a Segismundo, pero lo confunden, en primera instancia, con Clarín, al que Clotaldo había encerrado por intentar chantajearle.

Segismundo se pone al mando del ejército y Rosaura acude a ayudarle rogándole que le ayude a reparar su honor frente a Astolfo. En la lucha muere Clarín. Segismundo, proclamado rey y aprendida la lección de la prudencia que exigen las circunstancias, manda encerrar en la torre al soldado que proclamó la rebelión contra el monarca, perdona a Basilio y Clotaldo, casa a Rosaura con Astolfo y él mismo contrae matrimonio con Estrella.

2- Resumen por Jornadas.

Jornada I.

Rosaura aparece con su sirviente Clarín. Esta viene con un objetivo claro, el de restituir su honor. Entra en el castillo donde conoce a Segismundo y Clotaldo. El mismo Clotaldo les cuenta el problema de Segismundo y posteriormente les querrá capturar para matarlos. En este momento es cuando Rosaura desenfunda su espada para defenderse y es aquí cuando Clotaldo descubre que es su hija. Posteriormente el rey decidirá liberar a su hijo de la torre para traerlo al castillo. Para eso utiliza (narcóticos) las habilidades Clarín.

Jornada II.

Segismundo es llevado al palacio donde ve lo que le envuelve. Esta situación de libertad le conduce a pensar que todo lo que está viviendo es un sueño. Así pues empieza la vida en el palacio, donde no aprenderá a convivir con la resta de personas, causando serios problemas. Por esta razón es devuelto a su prisión. Rosaura será nombrada sirvienta de Estrella y ambas serán protagonistas de conflictos amorosos con Astolfo (Estrella ama a Astolfo pero este está comprometido con Rosaura).

Jornada III.

Algunos soldados y miembros del pueblo llano aclaman a Segismundo el cual se encuentra en la torre. Estos lo reclaman como rey y heredero del trono por lo que lo rescatan de la torre. Las tropas del rey y las del príncipe se enfrentan y vencen las de Segismundo, se encuentran ambos cara a cara y el rey se pone en manos de Segismundo, pero este se postra ante los pies del rey. En vista de la generosa actitud de Segismundo, el rey le deja el trono.

Ya como rey, Segismundo decide que Astolfo cumpla su promesa con Rosaura, mientras que él mismo se promete a su prima Estrella.

3.- Determinación del tema y partes de la obra.

a.-Tema principal.

La temática de la obra es variada pero el auténtico tema sobre el que gira toda la obra es la falsa predestinación del hombre y el triunfo de la libertad. Alrededor de este tema giran otros temas menos significativos como la honra (que viene dada por Rosaura), el amor (entre Rosaura-Astolfo-Estrella), la falsedad de la vida (de Segismundo).

Acciones paralelas:

Rosaura, hija del sirviente del rey Clotaldo acude a Polonia a recuperar el honor que le ha quitado Astolfo (por pensar, en la idea de la promesa de matrimonio). Este huye a Moscovia para casarse con Estrella y así poder tener acceso al poder político de Polonia.

b.- Temas principal y subtemas.

Lavida es sueño presenta una doble trama:

- Por un lado la historia de Segismundo: su prisión, la prueba a que es sometido, su nuevo encierro, su liberación, su "conversión".

- Y por otro la historia de Rosaura: su llegada a Polonia para reparar su honor, las reacciones de Clotaldo al descubrir que es su hija, etc.

Esta doble trama no rompe la unidad de la obra ya que discurren paralelas y cabe destacar que ciertos personajes se hallan implicados en las dos tramas: Clotaldo, Astolfo y Clarín y que las desdichas de Segismundo y de Rosaura son paralelas: sus destinos se entrelazan.

c.- Estructura de la obra.

La estructura externa del libro está compuesta por tres jornadas, las cuales a u vez están formadas por diversas escenas.

La estructura interna de la obra coincide con la estructura externa de la obra. Esto es que cada una de las tres jornadas coincide con una parte de la estructura:

· En la primera jornada se nos presenta a los personajes y a la situación que les rodea. (Presentación).

· En la segunda jornada se nos cuenta el nudo: Segismundo sale de su torre, se comporta como una fiera y finalmente retorna a su celda.

· En la tercera y última jornada se nos representa el desenlace: cómo el pueblo libera a Segismundo y cómo éste perdona a su padre.

4.- Comentario critico del contenido.

El mensaje de la obra es muy amplio creo que Calderón de la Barca trata de enseñarnos muchas cosas en esta obra: que la libertad del hombre es muy importante ya que así el puede elegir su destino; que no debemos dejarnos vencer por el dolor que estemos padeciendo, si no que por el contrario tratemos de superarlo, que el perdón y el arrepentimiento son muy poderosos ya que cuando se perdona te sientes mejor contigo mismo y se es mejor persona.

Esta obra tiene muchas enseñanzas y me ha gustado mucho, ya que trata de explicar que la libertad de una persona es muy importante; que los Astrólogos no pueden predecir lo que pasará, ya que no conocen la voluntad de Dios. Creo que el mensaje de esta obra es muy grande y debemos tenerlo en cuenta, ya que siempre habrá en el mundo personas que sufran más que nosotros y debemos aprender a ser solidarios.

5.- El estilo.

La vida es sueño, es un drama sacramental filosófico de la primera mitad del siglo XVII. En él, Calderón se preocupa por la ortodoxia católica, la fugacidad de la vida, etc.

La historia es una representación del pensamiento barroco. En la novela, la visión de la realidad se hace más dura y se busca el detalle.

Algunas de las figuras literarias que podemos encontrar son:

- Exclamaciones retóricas: “¡Qué triste hado!, ¡Ay triste!”

- Antítesis: “Antes de nacer moriste”.

- Epítetos: “Obscura habitación, notable confusión, noble sangre”.

- Arcaísmos: “¡Ay, mísero de mí, y ay infelice!”

- Aliteración: “que toda la vida es sueño, y los sueños sueños son”.

- Hipérbaton: “De una parte el amor propio y la lealtad de otra parte me rinden”.

- Metáfora: “Va a los ojos a asomarse/ que son ventanas del pecho/ por donde en lágrimas sale”.

- Interrogaciones retóricas: “¿No es antes/ que la vida y que el honor?”.

6.- Métrica:

Calderón sólo usa seis estrofas en toda la comedia. Las más utilizadas son los Romances.

ROMANCE - Versos no limitados ASONANTE 8-, 8a, 8-, 8a, 8-, 8a... (rima pares)

REDONDILLAS - 4 versos CONSONANTE 8a, 8b, 8b, 8a.

SILVAS - 2 versos CONSONANTE 7a , 7A

QUINTILLAS - 5 versos CONSONANTE a,b,b,a,b / a,b,a,b,a

DECIMAS - 10 versos Variable 8a, 8b, 8b, 8a, 8a, 8c, 8c, 8d, 8d, 8c

OCTAVA REAL - 8 versos ASONANTE 8a, 8b, 8a, 8b, 8a, 8b, 8c, 8c

IV.- Quevedo y el conceptismo.

4.1.- Definición del conceptismo.

Estética literaria del Barroco que propugna, cortesanamente, dificultar la comprensión de lenguaje literario al pueblo llano. Como tal, resulta un producto del arte científico e intelectual propugnado por el Manierismo y una consecuencia del agotamiento de los modelos clásicos de prosa y verso establecidos por el Renacimiento y de los cánones prescritos por la Contrarreforma en el Concilio de Trento, que intentaba evitar el acceso a la cultura por parte del pueblo. Procura expresar sus ideas con el menor número de palabras, "Lo bueno, si breve, dos veces bueno", Baltasar Gracián (Calatayud, 1601-1658). Los conceptistas escribían para la inteligencia, en cambio los culteranos lo hacían para los sentidos.

Su máximo representante fue Francisco de Quevedo y Villegas (Madrid, 1580-1645), frente al "culteranismo" de Luís de Góngora (Córdoba 1561-1627). En el conceptismo primaba el fondo sobre la forma, al contrario que en el culteranismo.

4.2.- Biografía de Quevedo.

Nació en Madrid en el mes de septiembre de 1580. Físicamente sufría una leve cojera y una exagerada miopía que le obligaba a llevar anteojos.

Estudia, con la alta sociedad de su tiempo, en la universidad de Alcalá de Henares, donde conoce al duque de Osuna. En esta época se imprime su primer soneto y aparecen sus primeras obras en prosa. Destaca por su viva inteligencia, aprendiendo diversas lenguas: griego, latín, árabe, hebreo, francés e italiano. Se le considera en su tiempo como el español que más idiomas extranjeros hablaba.

En los primeros años del siglo XVII pasa a estudiar a la universidad de Valladolid, donde comienza a componer sus primeros escritos jocosos o burlescos.
Entre 1603 y 1608 escribe la que sería su obra cumbre "El buscón". Quevedo parte al sur de Italia, como consejero del duque de Osuna, virrey de Sicilia, a quien le dedicará un relato: "El mundo por de dentro". Al caer en desgracia el duque, Quevedo sufre las consecuencias políticas del cambio, siendo encarcelado en Uclés (Cuenca). Más tarde, aquejado de enfermedad grave, es llevado a su finca, la Torre de Juan Abad. Restablecida su salud y levantada la condena de privación de libertad vuelve a la actividad política.

Al morir Felipe III, Felipe IV asciende al trono de España y nombra al conde-duque de Olivares a quien dedica su "Epístola satírica y censoria" con clara intención de ganarse su aprecio y volver a la actividad política.

Mientras tanto, aprovecha para publicar textos escritos con anterioridad algunas de las obras burlescas de su juventud, bajo el título de "Juguetes de la niñez y travesuras del ingenio". Y escribe un libelo satírico titulado "El chitón de las tarabillas" (en el que defiende la desastrosa política monetaria del conde-duque de Olivares), que le hace ganar el aprecio de Felipe IV que le nombra su secretario.

Coincidiendo con la grave crisis económica que desencadenó la política del conde-duque, cae en desgracia por segunda vez, es detenido y encarcelado nuevamente, esta vez en el convento de San Marcos de León, donde pasa mil penurias durante cuatro años.
Quevedo ha sido uno de los grandes genios de la literatura Su capacidad para valerse del lenguaje es difícilmente superable. Su vida osciló entre una visión sarcástica o burlesca de la realidad, y una visión muy estoica y senequista de la existencia. Fue capaz de cultivar una poesía popular, a ratos chocarrera y tabernaria, satírica y burlesca, al mismo tiempo que escribía una poesía llena de belleza formal, o prosa culta y metafísica. Buena muestra de este segundo aspecto de su obra, serían "La cuna y la sepultura", "La política de Dios" y muchos sonetos profundos y trascendentes.

Quevedo es el máximo representante de la corriente "conceptista", frente al "culteranismo" de Góngora, que no se libró de algún poema satírico.
Pero lo que es verdaderamente interesante en Quevedo es su lenguaje casi moderno, utilizando vocablos, que no se han quedado obsoletos, que se continúan utilizando con toda su fuerza expresiva. Su lectura, por tanto, se hace fácil, y su estilo sorprendente por lo actual. Valgan algunos ejemplos que hoy pueden ser oídos, “bar” , “parada de autobús”, "mojones", "pendejos", "gorreros", etc.

Quevedo era un hombre desengañado de muchas cosas, entre otras de las mujeres, a las que deseaba alegres, pero a ser posible "sordas y tartamudas". Muchas veces se refiere a ellas de forma despectiva y a juzgar por su temática, más que frecuentar círculos familiares, conoció los ambientes prostibularios y marginales de su época, a los que llegaba atraído por el sexo pero dominado por su misoginia.
Fallece en Villanueva de los Infantes (Ciudad Real) en 1645.

4.3.- Clasificación de su obra.

Obras

Obras políticas:

· “Política de Dios, gobierno de Cristo” y “tiranía de Satanás”, cuya primera parte fue quizá escrita hacia 1617 (en la dedicatoria a Olivares, de 1626, intenta extraer una doctrina política de los Evangelios. La segunda parte se publicó en 1655.

· “Vida de Marco Bruto”, 1644, glosa de la vida correspondiente al famoso asesino de César escrita por Plutarco, escrita con algebraico rigor y una elevación de estilo conceptista poco menos que inimitable.

· “Mundo caduco y desvaríos de la edad” (escrita en 1621, editada en 1852)

· “Grandes anales de quince días” (1621, ed. en 1788), análisis de la transición entre los reinados de Felipe III y Felipe IV.

· “Lince de Italia y zahorí español “(1628, ed. en 1852).

· “El chitón de Tarabillas” (1630), que defiende las disposiciones económicas del Conde-Duque de Olivares, de quien luego se distanciaría.

· “Execración contra los judíos” (1633), alegato antisemita que contiene una velada acusación contra don Gaspar de Guzmán, Conde-Duque de Olivares y valido de Felipe IV.

Obras ascéticas:

· “Providencia de Dios”, 1641, tratado contra los ateos que intenta unificar estoicismo y cristianismo.

· “Vida de san Pablo”, 1644.

· “Vida de Santo Tomás de Villanueva”, 1620.

Obras filosóficas

· “La cuna y la sepultura” (1635).

· “Las cuatro pestes del mundo y los cuatro fantasmas de la vida “(1651).

Crítica literaria:

· “La aguja de navegar cultos con la receta para hacer Soledades en un día” (1631), satírica embestida contra los poetas que usan el lenguaje gongorino o culterano.

· “La culta latiniparla” (1624), burlesco manual para hablar en lenguaje gongorino.

· “La Perinola”(1633, ed. en 1788), ataque contra el Para todos de Juan Pérez de Montalbán.

· “Cuento de cuentos” (1626), reducción al absurdo de los coloquialismos más vacíos de significado.

Obras festivas:

· “Premática y aranceles generales que ha de guardar las hermanitas del pecar, hechas por el fiel de las putas”, “Consejos para guardar la mosca y gastar la prosa”, “Premática del tiempo”, “Capitulaciones matrimoniales” y “Capitulaciones de la vida de la Corte” son sátiras de los géneros burocráticos habituales en las cancillerías y que se aplican a temas grotescos.

· “Cartas del caballero de la Tenaza” (1625), humorística descripción de las epístolas intercambiadas entre un caballero sumamente tacaño y su amante, que quiere sacarle dinero por cualquier medio.

Obras satírico-morales:

Los “Sueños” (1606-1623), Se trata de cinco narraciones cortas de inspiración Lucianesca donde se pasa revista a diversas costumbres, oficios y personajes populares de su época: “El Sueño del Juicio Final”, “El alguacil endemoniado” (redenominado)“El alguacil alguacilazo”), “El Sueño del Infierno” (esto es, Las zahúrdas de Plutón en su versión expurgada), “El mundo por dentro” y “El Sueño de la Muerte” (conocido como “La visita de los chistes”).

De la estirpe de los Sueños también destaca las llamadas "fantasías morales". Se trata del “Discurso de todos los diablos” (1631) y de “La Hora de todos”. Ambas son también sátiras lucianescas de característico tono jocoserio, aunque en su factura y creatividad superan a los Sueños.

4.4.- La poesía de Quevedo.

La poesía conceptista es poesía de contenido. La palabra está al servicio de un contenido conceptual y emocional. La poesía de Quevedo es amorosa, satírica, burlesca, metafísica, moral, religiosa, fúnebre, escatológica y hasta lo que hoy llamaríamos existencialista. Escribió poesías encomiásticas, romances, letrillas, sonetos, y jácaras. Sus temas principales son la muerte y el paso del tiempo. Idealiza y rebaja la realidad hasta sus últimas posibilidades. Su poesía, por lo tanto, se puede considerar, como «poesía límite».
Su poesía fue publicada después de morir en el 1648.

Poesía amorosa:La parte más importante de su poesía es la amorosa, donde vemos la continuación de la trayectoria petrarquista de contrarios, dualidades conceptuales y versos bimembres, sobre todo en los finales de estrofa. Cantó Quevedo a varias damas, entre ellas a Amarilis, Aminta, Doris, Filis, Flora y Jacinta. A Lisi (Lisis, Lisinda) le dedicó 65 sonetos, un madrigal y 4 idilios, compuestos a lo largo de 21 años. Supuestamente, era una dama real, doña Luisa de la Cerda, por quien suspiró Quevedo por mucho tiempo. El mejor poema de Quevedo, y posiblemente el mejor de la literatura española, es el de «cerrar podrá mis ojos la postrera» (polvo enamorado).
Poesía severa, moralizadora: Poesía estoica, ascética, satírica, imitaciones de los satíricos latinos Persio y Juvenal. Pesimismo profundo, casi anticristiano. El ascético cristiano desdeña la vida terrenal como imperfecta de la divina espiritual, pero no la odia ni duda de ella. Al contrario, la acepta como es. Se resigna a ella. Quevedo la odia. Su pesimismo es asolador. También ha perdido fe en el género humano. Tiene muchos poemas a la muerte.
Poesía burlesca y satírica:Si Góngora eleva la realidad a lo bello y lo sublime, Quevedo la derriba, la degrada, la aplebeyisa, sobre todo el mundo renacentista mitológico y el caballeresco medieval, como vemos en la «Pavura de los condes de Carrión» y en los poemas de «Apolo y Dafne». Así como sus 25 letrillas, la más famosa siendo «Poderoso caballero es Don Dinero». Se incluyen aquí también las sátiras contra Góngora. 16 jácaras, romances para ser cantados, sobre gente del hampa, que usa lenguaje de germanía.

Poesía de carácter político:Sátiras políticas como la «Epístola censoria al Conde-Duque» («No he de callar, por más que con el dedo»). Odiaba las corridas de toros. La espístola, sin embargo, no es una censura contra Olivares sino amistoso consejo para su buen gobierno. También el famoso memorial «Católica, sacra, real Majestad», al que se atribuye la desgracia y prisión del poeta. Una de las silvas de esta composición es «Es lícito a un rey holgarse y gastar, / pero es de justicia medirse y pagar». «Al labrador triste le venden su arado, / y os labran de hierro un balcón sobrado». «Nunca tales gastos son migajas pocas, / porque se las quitan muchos de sus bocas». Tiene otro «Sobre el estado de la monarquía» («Toda España está en un tris / y a pique de dar un tras . . .»). Hay un soneto «Al mal gobierno de Felipe IV»: «Los ingleses, señor, y los persianos / han conquistado a Ormuz; las Filipinas / del holandés padecen grandes ruinas; / Lima está con las armas en las manos; / el Brasil en poder de luteranos; / temerosas las islas sus vecinas; / la Valtelina y treinta Valtelinas / serán del Turco, en vez de los romanos. / La Liga, de furor y astucia armada, / vuestro imperio procura se trabuque; / el daño es pronto, y el remedio tardo. / Responde el rey: ‘Destierren luego a Estrada, / llamen al conde de Olivares duque, / case su hija, y vámonos al Pardo’».

Romances: Son los mejores de su época, con los de Góngora y Lope. Escribió sobre temas satíricos y burlescos, usando el habla popular y desgarrada. Los hay sobre temas mitológicos, caballerescos, históricos, pero tratados todos burlescamente. Hay unos circunstanciales y varios sobre las condiciones de las mujeres. Hay uno que empieza «Parióme adrede mi madre / ojalá no me pariera». Hay uno contra calvos: «Madres, las que tenéis hijas, / así Dios os dé ventura, / que no se las deis a calvos, / sino a gente de pelusa». El tema de la «dorada medianía» lo trata burlescamente en uno que dice: «Tardose en parirme / mi madre, pues vengo / cuando ya está el mundo / muy cascado y viejo». Hay otros demasiado obscenos, que no figuran en ninguna antología, como el que empieza: «Las columnas de cristal», donde describe la posesión sexual.

Su estilo era conciso a la hora de expresar sus ideas y sus contenidos son profundos. En sus textos, se reflejaban ideas y pensamientos contrapuestos (típico del conceptismo).

III.- Góngora y el culteranismo

3.1.- Temas y formas en la literatura barroca.

Se entiende por Barroco la evolución que sufre el arte renacentista, que culmina en el siglo XVII cuando las obras de arte se recargan con adornos superfluos y los temas se centran en el desengaño y el pesimismo. Se critica y satiriza sobre la ambición, el poder y el dinero. La brevedad de la vida, vista como un paso rápido hacia la muerte, es otro tema que atormenta a los hombres del Barroco, así como, los religiosos, filósofos, doctrinales, festivos, las historias y las leyendas.

Las formas poéticas empleadas van a corroborar el mundo de contrastes barrocos. Junto a las formas tradicionales como son las seguidillas, los villacicos, cantares y, sobre todo, romances, se cultivan formas cultas como el soneto, la silva, la décima o la fábula poética.

3.2.- Definición del Culteranismo.

El Culteranismo es una estética del Barroco español que comparte con el conceptismo, la intención de enrarecer y aquilatar la expresión separándola del equilibrio y claridad clásicos, pero con el procedimiento opuesto de dilatar el significado en un máximo de expresión estética no para aclarar el mensaje mediante el procedimiento de la paráfrasis, sino para impresionar y confundir con lo laberíntico, sensorial y disperso de la expresión, por lo que no pretende explicar, sino deleitar con el ejercicio intelectual del enigma. Se aplica fundamentalmente al género lírico y al verso en vez de a la prosa. En estatendencia encontramos una ligera orientación clasicista, ya que, el poeta quiere que el castellano posea las cualidades elegantes del latín, por lo que introduce un gran numero de términos latinos en sus composiciones. A esta estética se conoce también como Gongorismo a causa de su mayor exponente español, el poeta cordobés Luís de Góngora, que contribuyó a formarla y le dio su forma definitiva.

3.3.- Biografía de Góngora.

Poeta cumbre de la poesía castellana. Nació en Córdoba en 1561. Durantes su juventud fue alegre, libertino e, incluso, pendenciero. Su padre era juez de dicha ciudad y poseía una biblioteca bien dotada. Su madre pertenecía al igual que su padre a una ilustre familia cordobesa. Góngora era el apellido materno, que el poeta utilizaba en primer lugar tal vez porque le sonaba mejor. A los quince años fue a estudiar a Salamanca. Para beneficiarse de ciertas rentas eclesiásticas de un tío suyo, para los veinte años ya debiera estar ordenado de sacerdote, pero, a causa de su vida licenciosa, no llegó a ser sacerdote hasta los cincuenta años.

Sabemos que era jovial, hablador, muy sociable y amante del lujo y de las diversiones profanas, como por ejemplo los naipes y los toros, hasta el punto de que se le llegó a reprochar muy frecuentemente lo poco que dignificaba los hábitos eclesiásticos para él. Pero a su vez fue un hombre de carácter arisco que criticó a muchos poetas de su tiempo, a la vez que fue criticado por ellos.

Residió algún tiempo en Madrid como capellán de Felipe III. Cuando murió el rey tuvo problemas económicos, se agravaron sus enfermedades y regresó a Córdoba, donde tuvo fuertes enfrentamientos con Quevedo, defendiendo sus ideas literarias. Murió de apoplejía grave en mayo de 1627

En su poesía se distinguen claramente dos períodos: el tradicional, en que hace uso de los metros cortos y temas ligeros. Para ello usa canciones, tercetos, décimas, romances, letrillas, etc. Este período va hasta el año 1610, en que cambia rotundamente para volverse culterano, haciendo uso de metáforas difíciles, empleando muchas alusiones mitológicas, utilizando para ello muchos neologismos, cultismos, hipérbatones, etc. haciendo, a veces, muy difícil su lectura.

3.4.- Clasificación de su obra.

Poesía

Se suele agrupar su poesía en dos bloques, poemas menores y mayores correspondientes más o menos a dos etapas poéticas sucesivas.

-En su juventud, Góngora compuso numerosos romances, de inspiración literaria, como el de Angélica y Medoro. Tambien compuso numerosas letrillas líricas, satíricas y romances burlescos.

- El más largo de sus poemas compuesto es el romance titulado, Fábula de Píramo y Tisbe (1618), complejísimo poema que fue el que costó más trabajo a su autor. Merecen también su lugar las sátiras contra distintos escritores de la época, especialmente Quevedo o Lope de Vega.

-Junto a estos poemas, podemos encontrar numerosos sonetos sobre todo tipo de temas amorosos, satíricos, morales, filosóficos, religiosos, de circunstancias, polémicos…, como pueden ser las siguientes obras Descaminado, enfermo, peregrino etc.

-Los poemas mayores fueron, sin embargo, los que ocasionaron la revolución culterana y el tremendo escándalo subsiguiente, ocasionado por la gran oscuridad de los versos de esta estética. Son la Fábula de Polifemo y Galatea y las incompletas e incomprendidas Soledades.

Teatro

Luis de Góngora compuso también dos piezas teatrales, Las firmezas de Isabela y El doctor Carlino, esta última inacabada.

3.5.- La poesía de Góngora.

Se suele agrupar su poesía en dos bloques, poemas menores y mayores, correspondientes más o menos a dos etapas poéticas sucesivas. En su juventud, Góngora compuso numerosos romances, de inspiración literaria, como el de Angélica y Medoro, y también numerosas letrillas líricas y satíricas y romances burlescos. La gran mayoría son una constante acumulación de juegos conceptistas, equívocos, paronomasias, hipérboles y juegos de palabras típicamente barrocos. Entre ellos se sitúa su romance más largo Fábula de Píramo y Tisbe (1618). La mayor parte de las letrillas están dirigidas, a escarnecer a las damas pedigüeñas y a atacar el deseo de riquezas. Merecen también su lugar las sátiras contra distintos escritores, especialmente Quevedo o Lope de Vega.

A lo largo de su vida Góngora no dejó de escribir perfectos sonetos sobre todo tipo de temas (amorosos, satíricos, morales, filosóficos, religiosos, de circunstancias, polémicos, laudatorios, funerarios), auténticos objetos verbales autónomos por su intrínseca calidad estética y donde el poeta cordobés explora distintas posibilidades expresivas del estilo que está forjando o llega a presagiar obras venideras, como el famoso «Descaminado, enfermo, peregrino…», que anuncia las Soledades.

Los poemas mayores fueron, sin embargo, los que ocasionaron la revolución culterana y el tremendo escándalo subsiguiente, ocasionado por la gran oscuridad de los versos de esta estética. Son la Fábula de Polifemo y Galatea (1612) y Soledades (1613).

la Fábula de Polifemo y Galatea: Narra mediante la estrofa octava real un episodio mitológico de las Metamorfosis de Ovidio, el de los amores del cíclope Polifemo por la ninfa Galatea, que le rechaza. Al final, Acis, el enamorado de Galatea, queda convertido en río. Se ensaya ahí ya el complejo y difícil estilo culterano, lleno de simetrías, transposiciones, metáforas, hipérbaton, perífrasis, giros latinos, cultismos, alusiones y elusiones de términos, procurando sugerir más que nombrar y dilatando la forma de manera que el significado se desvanezca a medida que va siendo descifrado.

Soledades : Las Soledades iba a ser un poema en silvas, dividido en cuatro partes, correspondientes cada una alegóricamente a una edad de la vida humana y a una estación del año, y serían llamadas Soledad de los campos, Soledad de las riberas, Soledad de las selvas y Soledad del yermo. Pero Góngora sólo compuso las dos primeras, dejando inconclusa la segunda.

El argumento de la Soledad primera es bastante poco convencional, aunque se inspira en un episodio de la Odisea, el de Nausicaa: un náufrago joven arriba a una costa y es recogido por unos cabreros. El argumento no es lo importante en esta obra, lo importante para el poeta era crear musicalidad y hermosura.

Las Soledades causaron un gran escándalo por su atrevimiento estético y su oscuridad hiperculta; las atacaron Francisco de Quevedo, Lope de Vega, el Conde de Salinas y Juan de Jáuregui entre otros muchos, pero también contó con grandes defensores y seguidores, como Francisco Fernández de Córdoba, el Conde de Villamediana ,Gabriel Bocángel y, más allá del Atlántico, Juan de Espinosa Medrano y Sor Juana Inés de la Cruz.

Con las Soledades, la lírica castellana se enriqueció con nuevos vocablos y nuevos y poderosos instrumentos expresivos, dejando la sintaxis más suelta y libre que hasta entonces. Los poemas de Góngora merecieron los honores de ser comentados poco después de su muerte como clásicos contemporáneos, como lo habían sido tiempo atrás los de Juan de Mena y Garcilaso de la Vega en el siglo XVI.

Góngora utiliza un lenguaje poético muy elaborado, muy culto, muy selecto, lleno de metáforas originales. De todos modos, este carácter culto y difícil de su lengua poética no presenta la misma intensidad en toda su obra. Hay poemas como "Las Soledades", donde la dificultad es tal, que se necesitaría una verdadera traducción para entenderlos. Pero hay otros cuya lectura es mucho más asequible.

El Quijote.

1-Biografía de Miguel de Cervantes Saavedra.

MigueldeCervantesSaavedra tuvo una vida azarosa de la que poco se sabe con seguridad. Nació en Alcalá de Henares (Madrid), probablemente el 29 de septiembre de 1547. Pasó su adolescencia en varias ciudades españolas (Madrid, Sevilla) y con poco más de veinte años se fue a Roma al servicio del cardenal Acquaviva. Recorrió Italia, se enroló en la Armada española y en 1571 participó con heroísmo en la batalla de Lepanto, donde comienza el declive del poderío turco en el Mediterráneo. Allí Cervantes resultó herido y perdió el movimiento del brazo izquierdo, por lo que fue llamado el Manco de Lepanto. En 1575, cuando regresaba a España, los corsarios le apresaron y llevaron a Argel, donde sufrió cinco años de cautiverio.

Liberadoporlosfrailes trinitarios, a su regreso a Madrid encontró a su familia en la ruina. Se casa en Esquivias con Catalina de Salazar y Palacios. Arruinada también su carrera militar, intenta sobresalir en las letras. Publica La Galatea (1585) y lucha, sin éxito, por destacar en el teatro. Sin medios para vivir, marcha a Sevilla como comisario de abastos para la Armada Invencible y recaudador de impuestos. Allí acaba en la cárcel por irregularidades en sus cuentas. Después se traslada a Valladolid. En 1605 publica la primera parte del Quijote. El éxito dura poco. De nuevo es encarcelado a causa de la muerte de un hombre delante de su casa. En 1606 regresa con la Corte a Madrid. Vive con apuros económicos y se entrega a la creación literaria. En sus últimos años publica las Novelas ejemplares (1613), el Viaje del Parnaso (1614), Ocho comedias y ocho entremeses (1615) y la segunda parte del Quijote (1615). El triunfo literario no lo libró de sus penurias económicas. Dedicó sus últimos meses de vida a Los trabajos de Persiles y Sigismunda. Murió en Madrid el 22 de abril de 1616.

2-Clasificación de sus obras.

2.1 poesía

Cervantes mostró siempre una gran afición a escribir versos, pero él mismo tenía conciencia de que no estaba a la altura de ello.
El valor de su producción poética deriva de su rica personalidad y su aguda visión de las cosas. Abundan matices de ironía, de gracia o de emoción.

Gran parte de sus versos se hallan intercalados en las obras en prosa: -En La Galatea encontramos el Canto de Calíope, donde elogia a diversos poetas contemporáneos;
-En La Gitanilla, el soneto a Preciosa o el romance Hermosita, hermosita. -En el Quijote y el Persiles, varias composiciones en las que se ve la influencia de Garcilaso. -También el teatro contiene muestras de tipo popular.
-Entre las poesías sueltas hay que citar el irónico soneto Al Túmulo de Felipe II, la Epístola a Mateo Vázquez y dos canciones a la Invencible. -El poema más largo es el Viaje del Parnaso, donde pasa revista, con tono de alabanza, a los principales poetas de la época, reunidos ante Apolo.

2.2 Teatro.

1-Comedias en verso.- -La teatral de Cervantes corresponde a dos épocas distintas. De la primera sólo ha llegado hasta nosotros un par de obras, de las cuales la más importante es El Cerco de Numancia. -Después de criticar a Lope de Vega, aceptó su técnica, pues tenía gran éxito. De aquí nacieron las "Ocho comedias" que publicó junto con los "Ocho entremeses" y que nunca se representaron. Entre ellas destacan: Los baños de Argel, El rufián dichoso y Pedro de Urdemalas. Las comedias restantes son: El gallardo español, La gran sultana, La entretenida y las caballerescas son: La casa de los celos y El laberinto de amor.
2-Los entremeses.- -Los dos mejores son El retablo de las maravillas y La guarda cuidadosa. -También destaca: La cueva de Salamanca y El viejo celoso.
-Dignos de mención son también: El juez de los divorcios, La elección de los alcaldes de Daganzo, El rufián viudo y El vizcaíno fingido, y de los atribuidos a Cervantes Los dos habladores.

2.3 Novela

-La Galatea. Cervantes comenzó su carrera literaria con La Galatea .En ella el autor se limitó a seguir un género de moda, sin añadir nada substancial. La acción es lenta, con versos intercalados bastante mediocres, y el estilo muy cuidado, pero desprovisto de vivacidad. No falta ninguno de los elementos esenciales del género: la idealización del paisaje, las desventuras sentimentales de los pastores, los razonamientos sobre el amor platónico…El mérito de la obra es escaso, sin embargo nos revela aspectos interesantes de la personalidad de su autor como, por ejemplo, su devoción por los géneros literarios e ideas del Renacimiento.

-Las Novelas Ejemplares. Las doce Novelas Ejemplares aparecieron entre la primera y la segunda parte del Quijote. Su autor afirma en el prólogo haber sido el primero en componer novelas originales en castellano.

Las Novelas Ejemplares pueden agruparse en dos series:
-En la primera predomina la visión idealista, la intriga complicada con personajes aristocráticos y estilo elevado. Estas novelas, son las que se hallan más cerca de las italianas y las que mayor éxito alcanzaron en su tiempo. Son relatos escritos con gran esmero. Dichas novelas son: El amante liberal, Las dos doncellas, La española inglesa, La señora Cornelia y La fuerza de la sangre. --La segunda presenta una técnica realista, ambiente popular de escenas de la vida ordinaria y un lenguaje familiar con toques de humor. El segundo grupo reúne las novelas más típicas del arte de Cervantes. Estas novelas son: Rinconete y Cortadillo, El licenciado Vidriera, La Gitanilla, El coloquio de los perros o La ilustre fregona.

En las novelas ejemplares también se incluyen a: El celoso extremeño y El casamiento engañoso

-El Quijote. La primera parte de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha apareció en Madrid en 1605; diez años más tarde se publicó la segunda parte. Según Cervantes sólo había escrito el Quijote para poner en el aborrecimiento de los hombres las fingidas y disparatadas historias de los libros de caballerías. La tragedia de don Quijote es la del propio Cervantes. Sin embargo su optimismo es invencible: seguirá creyendo en los valores del espíritu a pesar de conocer la amargura del fracaso. La trascendencia universal de don Quijote y es su profunda humanidad.
Obtuvo un gran éxito desde el momento de su aparición. En vida de Cervantes llegaron a publicarse dieciséis ediciones y más tarde se le fue traduciendo a todos los idiomas cultos. Hablaremos más detalladamente de el Quijote más tarde.

-El Persiles. Esta novela se publicó después de que Cervantes murió.
Es una novela bizantina. Cervantes abandona en su última producción el punto de vista realista y crea una bella ficción novelesca donde predominan los héroes, la vida, el amor, la poesía y el misterio.
El interés supremo de la novela reside en ciertas descripciones de imaginarios paisajes con un estilo muy cuidado y sobre todo en el clima poético y fantástico en que se desarrolla la acción.

3.Novelas ejemplares.

Las Novelas ejemplares son una serie de novelas cortas que Miguel de Cervantes escribió entre 1590 y 1612, y que después acabaría publicando en 1613 en una colección editada en Madrid por Juan de la Cuesta. Se trata de doce novelas cortas que siguen el modelo establecido en Italia. Su denominación de ejemplares obedece a que son el primer ejemplo en castellano de este tipo de novelas y al carácter didáctico y moral que incluyen en alguna medida los relatos.^[]

Se suelen agrupar en dos series: las de carácter idealista y las de carácter realista. Las de carácter idealista, que son las más próximas a la influencia italiana, se caracterizan por tratar argumentos de enredos amorosos con gran abundancia de acontecimientos, por la presencia de personajes idealizados y sin evolución psicológica y por el escaso reflejo de la realidad. Se agrupan aquí: El amante liberal, Las dos doncellas, La española inglesa, La señora Cornelia y La fuerza de la sangre. Las de carácter realista atienden más a la descripción de ambientes y personajes realistas, con intención crítica. Son los relatos más conocidos: Rinconete y Cortadillo, El licenciado Vidriera, La Gitanilla, El coloquio de los perros o La ilustre fregona. No obstante, la separación entre los dos grupos no es tajante, en las novelas más realistas se pueden encontrar también elementos idealizantes y viceversa.

Dado que existen dos versiones de Rinconete y Cortadillo y de El celoso extremeño, se piensa que Cervantes introdujo en estas novelas algunas variaciones con propósitos morales, sociales y estéticos.

Novelas contenidas en la obra:

• La Gitanilla
• El amante liberal
• Rinconete y Cortadillo
• La española inglesa
• El licenciado Vidriera
• La fuerza de la sangre
• El celoso extremeño
• La ilustre fregona
• Las dos doncellas
• La señora Cornelia
• El casamiento engañoso
• El coloquio de los perros

4 El Quijote.
4.1 Resumen argumental.

La acción principal está constituida por los tres viajes que realiza don Quijote. Las dos primeras salidas se cuentan en la primera parte y la tercera, en la segunda.

1ª parte: El hidalgo manchego don Alonso Quijano (o Quijana o Quesada o Quijada), llamado el Bueno, enloquece leyendo libros de caballerías y, con el nombre de don Quijote de la Mancha y su viejo caballo Rocinante, se lanza por la Mancha guiado por nobles ideales: deshacer entuertos, proteger a los débiles, y merecer a Dulcinea (que en realidad es una labradora llamada Aldonza Lorenzo, idealizada por él). En una venta que imagina ser castillo, se hace armar caballero entre las burlas del ventero y los que allí estaban. Libera a un muchacho que estaba siendo azotado por su amo (pero apenas se marcha prosigue la paliza). Es apaleado por unos mercaderes y un conocido lo devuelve a la aldea. Ya repuesto, convence con promesas a Sancho Panza, un labrador de la aldea para que le acompañe en su nueva salida. Y siempre sale mal parado: lucha contra unos molinos pensando que son unos gigantes, arremete a unos rebaños de ovejas que le parecían ejércitos... Entonces, sus amigos, el canónigo y el ventero de su pueblo le engañan y lo devuelven a su casa enjaulado.

2ª parte: Sale otra vez acompañado de Sancho, quien, en una ocasión, intenta engañar a don Quijote diciéndole que una rústica que viene montada encima de un asno es Dulcinea encantada. Atravesando Aragón, llegan a los dominios de unos Duques que se divierten a su costa. Mandan como gobernador de una “ínsula” (que no es más que una aldea) a Sancho, quien da pruebas de un gran sentido, pero aburrido de los disgustos que le da el poder (o sea, las bromas pesadas que le hacen los Duques), se vuelve con don Quijote. Tras otras aventuras, llegan a Barcelona y allí, don Quijote es vencido por el Caballero de la Blanca Figura (que es Sansón Carrasco, su amigo, disfrazado), y éste, le hace volver a su pueblo y don Quijote, anímica y físicamente destrozado, lo hace. Al llegar (curado de su locura), don Quijote enferma y muere.

4.2 Estudio de la obra

Con el Quijote, Cervantes escribió un libro divertido, rebosante de humor. Por eso quiso crear una obra para todos los lectores, según las capacidades de cada cual. Su ambición de totalidad abarca desde el lector más inocente hasta el más profundo, de modo que todo cuanto preocupa al ser humano parece incluido en sus páginas.

Cervantes afirmó varias veces que su primera intención era mostrar a los lectores de la época los disparates de las novelas de caballerías. Pero significa mucho más que una invectiva contra los libros de caballerías. Por la riqueza y complejidad de su contenido y de su estructura y técnica narrativa, la más grande novela de todos los tiempos admite muchos niveles de lectura, e interpretaciones tan diversas como considerarla una obra de humor, una burla del idealismo humano, una destilación de amarga ironía, un canto a la libertad o muchas más. También constituye una asombrosa lección de teoría y práctica literarias porque, con frecuencia, se discute sobre libros existentes y acerca de cómo escribir otros futuros. En la segunda parte de la novela algunos personajes han leído ya la primera y hacen la crítica de la misma. La primera parte será así el punto de referencia de las discusiones sobre teoría literaria incluidas en la segunda. Teoría y ficción se integran con perfecta armonía en el coloquio entre los personajes.

Entre otras aportaciones más, el Quijote ofrece asimismo un panorama de la sociedad española en su transición de los siglos XVI al XVII, con personajes de todas las clases sociales, representación de las más variadas profesiones y oficios, muestras de costumbres y creencias populares. Sus dos personajes centrales, don Quijote y Sancho, constituyen una síntesis poética del ser humano. Sancho representa el apego a los valores materiales, mientras que don Quijote ejemplifica la entrega a la defensa de un ideal libremente asumido. Mas no son dos figuras contrarias, sino complementarias, que muestran la complejidad de la persona, materialista e idealista a la vez.

4.3 Idealismo y Realismo

Realismo es, el reflejo exacto, fiel y sincero de la realidad, ajeno en su forma a toda intención ética. Idealismo es esa realidad circunscrita a sus aspectos más gratos y afines a todo el que imagina la posibilidad del imperio de la sublime entelequia de lo bueno, lo verdadero y lo bello. He aquí que el Quijote sea una de las obras más grandes de todos los tiempos, por esa admirable coexistencia de ambos: el realismo certero, soberano, insuperable en la descripción de los personajes, las sicologías, los paisajes y los hechos más diversos representativos de la vida, y el idealismo de ciego entusiasmo, fantasía y ensueño del hidalgo caballero Quijano.

La caracterización de los personajes es la muestra de la genialidad de lo descrito. Estas son las características principales:

· Don Quijote: es un personaje muy complejo capaz de mezclar los hechos más disparatados con una inteligencia y, a veces, una lucidez fuera de lo común. Es bueno, se mueve por los altos ideales y por amor, no distingue la realidad y la ficción. Más aún, transforma la realidad para acomodarla a su ficción.

· Sancho Panza: representa el realismo, el sentimiento práctico de la vida, la visión materialista, es leal aunque también es escéptico y le mueve el deseo de prosperar.

Al final, el contacto entre ambos personajes hace que don Quijote sea un poco más realista y Sancho, un poco más idealista. Es aquí donde se concentra la gracia de los personajes: los personajes nacen, crecen, y mueren en la novela, vemos sus cambios y los entendemos, y somos capaces de juzgarles. Esto hace que nos adentremos en sus sentimientos, en sus deseos y en sus ideas, lo que hace que realmente participemos en la historia.

4.4 Estilo

 ESTILO DE EL QUIJOTE

El estilo de Cervantes responde perfectamente a la ideología renacentista, es decir, a la exaltación de lo natural y espontáneo y a la crítica de la afectación artificiosa.

El estilo de El Quijote es realista y humanístico: sencillo, animado y suelto. Recoge un tipo de lenguaje familiar y aparece caracterizado por su viveza y agilidad. Aparecen, esporádicamente, algunos párrafos redactados en un estilo grandilocuente y pomposo, pero hay que interpretarlos como una imitación irónica del de los libros de caballerías.

Cervantes se sirve de manera sistemática de figuras retóricas y recursos lingüísticos para expresar lo cómico y provocar la risa, pues el ingrediente cómico tiene un gran peso en la novela. De ahí la abundancia de antítesis, perífrasis, zeugmas, paronomasias, refranes y juegos de palabras ingeniosos.

Pueden destacarse:

· Anáforas:

- "...salió de la venta tan contento, tan gallardo, tan alborozado..." . Capítulo IV (1).

· Antítesis:

- "-La lengua queda y los ojos listos". Capítulo IV (1).

· Apoyaturas fónicas:

- "...,le dejaron de tirar, y él dejó retirar a los heridos...". Capítulo III (1).

· Arcaísmos:

- "...a este tu cautivo caballero, que tamaña aventura está atendiendo". Capítulo III (1). (Donde cautivo vale por desdichado y atendiendo, por esperando).

· Comparaciones:

- "..., me desuelle como a un San Bartolomé". Capítulo IV (1).

· Enumeraciones:

- "...como de pendencias, batallas, desafíos, heridas, requiebros, amores, tormentas y disparates imposibles". Capítulo I (1).

· Epítetos:

- "...con quien hacer experiencia del valor de su fuerte brazo". Capítulo II (1).

· Exclamaciones retóricas:

- "¡Oh, cómo se holgó nuestro buen caballero cuando hubo hecho este discurso, y más cuando halló a quien dar nombre de su dama!". Capítulo I (1).

· Figuras etimológicas pleonásticas:

- "..., se armó de todas sus armas, ...". capítulo II (1).

· Gradaciones:

- "..., y le derribo de un encuentro, o le parto por mitad del cuerpo, o, finalmente, le venzo y le rindo, ...". Capítulo I (1).

· Italianismos:

- "..., le dejó ir a la buen hora". Capítulo III (1). (A la buen hora vale por "en buena hora" o "en hora buena").

· Metáforas:

- "...; porque el caballero andante sin amores era árbol sin hojas y sin fruto y cuerpo sin alma". Capítulo I (1).

· Metonimia:

- "...; respondió don Quijote que no traía blanca, ...". Capítulo III (1). La blanca era moneda de muy poco valor; por lo que vale por "dinero".

· Paralelismo:

- "... en ellas la risa y en él el enojo; ...". Capítulo II (1).

· Paranomasias:

- "... de aquellas sonadas soñadas invenciones que leía, ...". Capítulo I (1).

· Perífrasis:

- "... 'Apenas había el rubicundo Apolo tendido por la faz de la ancha y espaciosa tierra las doradas hebras de sus hermosos cabellos, y ...' ". Capítulo II (1). Perífrasis para describir la llegada de la aurora.

· Mención especial merecen los refranes, que surgen a lo largo de toda la obra, respondiendo a la técnica de que, con ellos, el lenguaje de los personajes aparezca familiar y natural. Pueden destacarse:

- "..., que cada uno es hijo de sus obras". Capítulo IV (1).

- "... que muchos van por lana y vuelven trasquilados?". Capítulo VII (1).

- "... que ganase, en quítame allá esas pajas, alguna ínsula, ...". Capítulo VII (1).

- "..., y verásme quedar más sano que una manzana". Capítulo X (1).

BARROCO

I.- ¿Qué es el Barroco?

Periodoquesucedió al renacimiento, entre finales del siglo XVI y finales del siglo XVII, e impregnó todas las manifestaciones culturales y artísticas europeas y se extendió también a los países hispanoamericanos.

La palabra barroco tuvo originalmente un sentido peyorativo, ligado con la extravagancia, la exageración, desmesurado e irracional. Que aún se mantiene en ciertos tópicos del lenguaje no especializado. Se dice que el término deriva del portugués barroco, que significa ‘perla irregular’.El barroco expresa la conciencia de una crisis, visible en los agudos contrastes sociales, el hambre, la guerra, la peste, la miseria.

1.-Contexto histórico y cultural.

El siglo XVII fue para España un período de grave crisis política, militar, económica y social. Los llamados Austria menores Felipe III, Felipe IV y Carlos II, dejaron el gobierno de la nación en manos de ministros de confianza entre los que destaca el conde-duque de Olivares. Este involucró de lleno a España en la guerra de los Treinta Años, en la que España sufrió graves derrotas militares.

Durante la segunda mitad del siglo, Francia aprovechó la debilidad española y ejerció una continua presión sobre los territorios europeos regidos por Carlos II. Como consecuencia la Corona española perdió buena parte de sus posesiones en Europa, de modo que a principios del siglo XVIII el Imperio español en Europa estaba totalmente liquidado. Pero sobre todo perdió su papel hegemónico.

En política interior, la crisis no fue menos importante, se procedió a la expulsión de los moriscos, posteriormente, se produjeron numerosas sublevaciones en Cataluña, Portugal, Andalucía, Nápoles y Sicilia...

Esta situación favoreció el surgimiento barroco, que supuso el abandono del pensamiento renacentista y la transformación de las técnicas y el estilo del XVI. La asimilación de este cambio de rumbo tuvo mayor éxito en España que en el resto de Europa gracias a la idea de la contrarreforma. El optimismo y la exaltación del hombre y de la naturaleza son sustituidos por la melancolía, el desengaño y el desprecio de lo terrenal.

2.- Características artísticas.

- La búsqueda del efectismo y de una creación original que provoque un estimulo de sorpresa en el receptor: colores, melodías, conceptos ingeniosos, ideas brillantes, miedo, ternura, pasión etc.

- La creación renacentista basada en cánones y en modelos clásicos es sustituida en el arte barroco por el ingenio personal y original del artista.

- Frente al desequilibrio y la contención renacentista, el barroco tiende a la desmesura y a la exageración. A menudo, los contrastes contribuyen a crear el efecto de desequilibrio pretendido: contraste entre lo feo y lo hermoso, entre lo claro y lo oscuro, entre lo moral y lo sátiro, entre la apariencia y la realidad.

- A diferencia de la visión renacentista de la Naturaleza como expresión armónica y permanente de la realidad, el arte barroco reflejará en sus obras la falsedad del mundo visible por medio del tema del desengaño.

- La naturalidad renacentista, relacionada con la confianza en el hombre y en la naturaleza, se transforma en artificio y complicación en el Barroco. La consecuencia más inmediata es la abundante organización en las creaciones artísticas.

El Barroco se caracteriza por lo siguiente:

• Pesimismo: El Renacimiento no consiguió su propósito de imponer la armonía y la perfección en el mundo, tal y como pretendían los humanistas, ni había hecho más feliz al hombre; las guerras y las desigualdades sociales seguían estando presentes; el dolor y las calamidades eran comunes en toda Europa. Se instala un pesimismo intelectual, cada vez más acentuado, unido al carácter desenfadado de que dan testimonio las comedias de aquella época y las truhanerías en que se basan las novelas picarescas.
• Desengaño: Como los ideales renacentistas fracasaron y, en el caso de España, el poder político estaba desvaneciéndose, el desengaño continúa y surge en la literatura, que en muchos casos recuerda a la de dos siglos antes, con la Danza de la Muerte o las Coplas a la muerte de su padre de Manrique. Quevedo dice que la vida está formada por "sucesiones de difunto": en ellas se van convirtiendo los nacidos, desde los pañales hasta la mortaja con la que se cubren los cuerpos exánimes. En conclusión, nada tiene importancia, sólo hay que conseguir la salvación eterna.
• Preocupación por el paso del tiempo
• Pérdida de confianza de los ideales renacentistas

3.- Corrientes literarias

3.1.-Culteranismo

El Culteranismo es una estética del Barroco español que comparte con el conceptismo, la intención de enrarecer y aquilatar la expresión separándola del equilibrio y claridad clásicos, pero con el procedimiento opuesto de dilatar el significado en un máximo de expresión estética no para aclarar el mensaje mediante el procedimiento de la paráfrasis, sino para impresionar y confundir con lo laberíntico, sensorial y disperso de la expresión y de aplicarse fundamentalmente al género lírico y al verso en vez de a la prosa. El estilo culterano es una amplificación no parafrástica, porque no pretende explicar, sino deleitar con el ejercicio intelectual del enigma. En estatendencia encontramos una orientación clasicista, o sea, el poeta quiere que el castellano posea las cualidades elegantes del latín, por lo que introduce un gran numero de términos latinos en sus composiciones. Se conoce a esta estética también como Gongorismo a causa de su mayor exponente español, el poeta cordobés Luis de Góngora, que contribuyó a formarla y le dio su forma definitiva.

3.2.-Conceptismo

Es un estilo literario del Barroco español, cuyo máximo representante fue Francisco de Quevedo y Villegas (Madrid, 1580-1645), frente al "culteranismo" de Luís de Góngora. El conceptismo intentaba profundiza en el sentido o concepto de las palabras e impresionar a la inteligencia. Para conseguir este fin, los autores conceptistas se valieron de recursos retóricos y de figuras literarias tales como: paradoja, paronomasia, elipsis, antítesis y pensamientos filosóficos. Se empleaban Frecuentes metáforas, no con el fin de embellecer, como el culteranismo, sino para impresionar la inteligencia. También emplearon con frecuencia la dilogía, recurso que consiste en emplear un significante con dos posibles significados. El conceptismo intentaba expresar sus ideas con el menor número de palabras.

3.3.-Popularismo

3.4.-Clasicismo

3.5.-Realismo

El Realismo literario es una corriente literaria que aparece en la segunda mitad del siglo XIX como consecuencia de las circunstancias sociales: la consolidación de la burguesía como clase dominante, crecimiento urbano….Con sus obras pretende testimoniar la sociedad de la época y los ambientes más cercanos al escritor frente a la estética del Romanticismo.

La estética del Realismo intenta hacer de la literatura que nos pueda servir de testimonio sobre la sociedad de su época. Por ello describe todo lo cotidiano y típico y prefiere los personajes vulgares y corrientes. Esta estética propugna una moral fundamentada en la moderación y síntesis de cualquier contradicción, la objetividad y el materialismo.

En cuanto a los procedimientos literarios del Realismo, son característicos el abuso de la descripción detallada, el uso del párrafo largo provisto de abundante subordinación, la reproducción del habla popular tal cual se pronunciaba y sin corrección alguna que pretenda idealizarla y el uso de un estilo poco caracterizado, un lenguaje sencillo que exprese objetivamente sin llamar la atención sobre el escritor.

Los rasgos fundamentales del Realismo son los siguientes:

Procura mostrar en las obras una reproducción fiel y exacta de la realidad por lo que hace un uso minucioso de la descripción. Se rechaza el sentimentalismo y lo espiritual ya que se muestra al hombre objetivamente y se dan toques individualistas. Los temas son relacionados con la existencia humana por lo que el autor denuncia a la sociedad de la época. Se utiliza un lenguaje claro y sencillo y se intenta transmitir ideas e la forma más verídica.

El Lazarillo de Tormes.

Lazarillo de Tormes es una novela española anónima, escrita en primera persona y en estilo epistolar (el protagonista relata la historia una vez que ya a pasado todo, y se lo cuenta a alguien importante que tiene cierto interés), cuya edición conocida más antigua data de 1554. En ella se cuenta de forma de autobiografía fingida, la vida de un niño, Lázaro de Tormes, en el siglo XVI, desde su nacimiento y mísera infancia hasta su matrimonio, ya en la edad adulta.
Es considerada precursora de la novela moderna ya que: Lázaro es un niño inocente, que sólo accederá al conocimiento de la realidad y de los valores convencionales por medio de la experiencia, siempre mísera y cruel. Es así como surge la figura de pícaro. Si en las novelas de caballerías el protagonista era siempre un héroe de ilustre linaje entregado a la consecución de altos ideales, Lázaro es un muchachote de bajo origen, imagen del antihéroe que tiene que luchar por sobrevivir. Los sucesos ya no serán las aventuras fantásticas de un caballero, sino la lucha del protagonista contra una realidad hostil para conseguir tener cierta relevancia en la vida (Funcionario). Estos rasgos caracterizan a la novela moderna.
Lazarillo de Tormes es una critica despiadada de la sociedad del momento, en la que se pone de manifiesto sobre todo la falta de moral de clérigos y religiosos.
Hay diferentes hipótesis sobre su autoría. Probablemente el autor fue simpatizante de las ideas erasmistas. Esto motivó que la Inquisición la prohibiera. y que, más tarde, permitiera su publicación, una vez expurgada. La obra no volvió a ser publicada íntegramente hasta el siglo XIX.
Se conservan cuatro primeras ediciones distintas de la obra, las cuatro del año 1554, impresas respectivamente en Burgos, Medina del Campo, Amberes y Alcalá de Henares. Las más antiguas parecen ser las de Burgos y Medina. No obstante, es muy probable que existiese una edición más antigua, de 1553 o 1552, cuyo éxito generase las tres simultáneas ediciones posteriores.

En cuanto al argumento la obra trata de un muchacho, de nombre Lázaro de Tormes, perteneciente a la clase social más baja. Siendo aún un niño, es entregado por su madre como criado a un mendigo ciego y cruel, con quien despierta de la inocencia infantil. Una vez que abandona al ciego, su nuevo amo será un clérigo avaro, quien le hace pasar más hambre que el anterior, y al que Lázaro roba los panes que guardaba en su arca. Después pasa a servir a un escudero, pobre y vanidoso al mismo tiempo, y que desaparecerá al huir de sus acreedores. Los siguientes amos serán un fraile de la Merced, un buldero, un capellán y un alguacil. Finalmente consigue trabajo como pregonero de la ciudad de Toledo y contrae matrimonio con la criada del arcipreste de San Salvador. Las habladurías que sugieren que la mujer de Lázaro mantiene relaciones con su protector, no le afecta a Lázaro, pues, al fin y al cabo, prefiere no tener en cuenta su honor y mantener la buena fortuna en que se halla.

La novela sigue el ideal renacentista, simplicidad, no enrevesado. Se introducen diálogos, y se desarrolla el habla coloquial. La narración y la descripción, tiene todo el aspecto de recoger unas memorias. Utiliza todo tipo de registros lingüísticos adaptándolos a cada personaje.

Por lo que respecta ala estructura la obra esta dividida formalmente en 7 tratados: del tratado I al III se trata el tema del hambre. Lázaro cuenta el hambre que pasa con sus primeros amos y como se las ingenia para conseguir comida. En tratado IV y V, se critica a la sociedad, a la iglesia, y Lázaro se cansa de sus amos. Finalmente en el tratado VI y VII, Lázaro encuentra trabajo y estabilidad al casarse, pero su mujer lo engaña con el cura, lo cual no le importa, es un cornudo consentido.

San Juan de la Cruz

Su verdadero nombre era Juan de Yepes y nació el 24 de junio de 1542 en Fontiveros, pueblo de Castilla y León. A los 17 años, ingresa en un colegio de jesuitas para estudiar humanidades.

El año 1563 toma los hábitos de la orden religiosa Carmelita, adoptando el nuevo nombre de fray Juan de san Matías; a los pocos años y tras cursar estudios de teología en Salamanca es ordenado sacerdote, y su nombre definitivo, Juan de la Cruz. Su ilustre paisana de Ávila, Teresa de Jesús, trabó gran amistad con él y le integró en el movimiento de la reforma carmelita que ella había iniciado.
En 1568 Juan de la Cruz fundó el primer convento de Carmelitas Descalzos, los cuales practicaban a ultranza la contemplación y la austeridad. Unos años después, 1577, le llevaron a prisión en un convento de Toledo, acusado de apóstata. donde nace la composición de su obra cumbre: "Cántico espiritual".

En 1578 escapa de la prisión, contó con las influencias que ejerció Teresa de Jesús. Tras su huida se refugio en un convento de Jaén y continuó con la reforma carmelitana, fundando varios conventos por Andalucía. Y siguió con su obstinación de la reforma, lo que le llevó de nuevo a prisión, donde culminó la escritura de sus principales obras literarias.

Cuando por fin es excarcelado y se dispone a cumplir con el traslado que se le impone a América, el 14 de diciembre de 1591, muere a la edad de 49 años.
135 años después, es elevado a la categoría de santo, por la iglesia católica.

La obra poética de san Juan de la Cruz está inspirada en un profundo sentimiento religioso. su poesía en general tiene un estilo similar al bíblico "Cantar de los cantares" atribuido a Salomón. Nuestro poeta era un gran conocedor de la Biblia y de la filosofía aristotélica y platónica; también su obra nos trae aromas de las Églogas del poeta toledano Garcilaso de la Vega, muy impregnadas de un cultismo italianizante.
El estilo poético que imprime a su obra "Cántico espiritual", que se compone de unas canciones entre el alma y el esposo, tiene un gran ritmo y musicalidad; compuesto a base de liras en las que mezcla y alterna versos heptasílabos y endecasílabos. Es tal su perfección que se considera una de las cimas de la lírica del castellano. Toda la obra de san Juan de la Cruz está impregnada de un gran misticismo simbolista; también rezuma un típico estilo de la poesía bucólica y pastoril.

Sus obras en verso, además del "Cántico espiritual" son:

"Noche oscura del alma": donde expresa el gozo y la emoción del alma por haber llegado al alto estado de perfección, que es la unión con Dios.

"Llama de amor viva": se expresa el júbilo del alma abrasada en el amor divino.

El autor realiza sobre estas tres composiciones, unos bellos comentarios en prosa.

También compuso un conjunto de poemas menores entre los que destaca "El pastorcico".

Fray Luís de León

Fray Luís de León nació en Belmonte, provincia de Cuenca (España). Hacia 1541 o 1542 Luís ingresa en la orden de los agustinos, doctorándose más tarde en teología. En 1561 compite por una cátedra vacante de teología en Salamanca, ganando el puesto al desplegar su enorme talento.

En marzo de 1572 fue detenido por la Inquisición y encarcelado en Valladolid. Los cargos que había contra él tenían que ver con su predilección por la Biblia hebraica en lugar de la Vulgata y la traducción al castellano que había realizado del libro del Cantar de los Cantares. En una época en la que en España se vive una auténtica caza de brujas ante las temidas desviaciones de los protestantes y otros grupos heréticos, es fácil que un personaje con los antecedentes y características de fray Luís sea punto de mira del terrible tribunal. Añádase a esto las envidias y rivalidades existentes entre dominicos y agustinos, unido a la inteligencia de fray Luís, y tendremos todos los ingredientes necesarios para que caiga bajo sospecha.

Durante cinco años fray Luís permanece aislado en una celda de la Inquisición sin saber quién le acusa y, durante algún tiempo, de qué se le acusa. No obstante, será en la cárcel donde escribirá algunos de sus mejores y más famosos poemas, aunque su poesía propia era escasa, unas treinta composiciones, realizó diversas y magníficas traducciones de versos bíblicos y de autores clásicos.

Sin embargo, en 1576 sale libre del proceso con más vigor y energía moral que antes, si bien su salud queda quebrantada. Famosa se ha hecho la frase de su vuelta a la cátedra de Salamanca con aquel: 'Decíamos ayer...' que indica su triunfo interior contra la maldad de sus enemigos.

Tras obtener la cátedra de Sagrada Escritura en 1580 y ser elegido provincial de su orden en Castilla muere en Madrigal de las Altas Torres.

Los temas preferidos en el largo número de odas que escribió son el deseo de la soledad y del retiro en la naturaleza, y la búsqueda de paz espiritual y de conocimiento, pues era hombre inquieto, apasionado y vehemente que deseaba la tranquilidad, la paz y el sosiego antes que toda cosa.

Su estilo es aparentemente sencillo y austero; no abundan las imágenes ni los adornos. Su sintaxis, constreñida por la exigente forma de la lira, recurre frecuentemente al encabalgamiento abrupto, expresando con ello su carácter atormentado. Por otra parte, su vehemencia se refleja a través de las numerosas expresiones admirativas e interjecciones que pespuntean sus versos y tanto en su prosa como en su verso recurre habitualmente a las parejas de palabras unidas por un nexo o una coma, es decir, a las geminaciones.